Vernissage 23. September 2022, 18.30 Uhr

Laufzeit 24.9. bis 30.10.2022

Finissage 30.10.2022

PROGRAMM ZUR AUSSTELLUNG
05.10.2022, 18.00-21.00 Uhr – Collagenworkshop mit Valentina Jaffé
Anmeldung unter info@kunstsverein-worms.de erforderlich
Mehr Informationen finden Sie hier.

23.10.2022, 17 Uhr – Performance von Vivian Schöchlin

30.10.2022, 15-18 Uhr – Finissage mit Künstlerinnengespräche (16 Uhr)

Öffnungszeiten während der Ausstellungslaufzeit: Sa + So 15.00-18.00 Uhr

Führungen für Erwachsene und Schulen können unter info@kunstverein-worms.de angefragt werden.

ZUR AUSSTELLUNG In Papierarbeiten, Keramiken und Collagen widmt sich Valentina Jaffé flüchtigen Momenten und fragilen Situationen. Phänomene wie Wasseroberflächen, Wolkenformationen, Spiegelungen und Pflanzen werden von ihr in fortlaufenden Serien studiert, abstrahiert und so in eigene Symbolsprache übertragen. Die Werke arrangiert die Künstlerin als Gruppen, welche sich über die Wand erstrecken und zeitweise mehrdimensional im Raum fortsetzen. Die Fragilität der Arbeiten spielt auf die Vergänglichkeit des menschlichen Erlebens, wie auch der natürlichen Vegetation an.

VITA VALENTINA JAFFÉ

*1990 in Bad Dürkheim

2011 – 2016 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste

Karlsruhe / Nora Schultz und Ernst Caramell

Lebt und arbeitet in Mannheim

Mehr zur Künstlerin finden Sie hier.

Instagram: valentinajaffe

Die Ausstellung wird von ART-regio Kunstförderung unterstütz.

08. Februar – 17. Februar 2022

Öffnungszeiten: Mo- So 15-18 Uhr

Bitte beachten Sie, dass der Besuch des Kunstvereins nur unter 2G-Plus Nachweis möglich ist. Bitte informieren Sie sich hier über kurzfristig mögliche Änderungen der Corona-Regelungen.

Der diesjährige Abiturjahrgang des Landeskunstgymnasiums Rheinland-Pfalz präsentiert seine Abschlussausstellung EIN-DRUCK im Kunstverein Worms.

Die Schüler*innen zeigen Ausschnitte ihrer künstlerischen Entwicklung aus den letzten drei Jahren. Präsentiert wird ein umfangreiches Spektrum aus Zeichnung, Malerei, Fotografie, Videokunst, Skulptur und Performance. Zugleich bildet die Ausstellung als eigenständig organisiertes Event das Ergebnis im Fach Projektmanagement.

HOCH-DRUCK über EIN-DRUCK unter AUS-DRUCK

Kunst entsteht aus einer Vielfalt von Gefühlen, darunter auch das Gefühl von Hochdruck. Als Künstler ist jeder Eindruck Teil des Schaffensprozesses, in dem wir unsere Erfahrungen und Emotionen mit vielfältigen künstlerischen Strategien und Techniken zum Ausdruck bringen. In unserer Abschlussausstellung wollen wir ausdrücken, wie wir uns in den letzten vier Jahren künstlerisch entwickelt haben.

Autor*innen: Luise Lehle | Alina Kantar

Wir würden uns sehr freuen, Sie in unserer Ausstellung begrüßen zu dürfen.

Der Abschlussjahrgang des Landeskunstgymnasium Rheinland-Pfalz

Anne-Katrin Dietrich, Projektleitung

Sa. & So. 4. und 5. Dezember 2021, 12-18 Uhr

Sa. & So. 11. und 12. Dezember 2021, 12-18 Uhr

Der Kunstmarkt findet unter Beachtung der aktuellen Corona-Verordnung als 2G Veranstaltung statt. Der entsprechende Nachweis ist vorzuzeigen.

Einladung zum 13. Wormser Kunstmarkt

Nach dem großen Zuspruch der letzten Jahre findet am 04. und 05. sowie am 11. und 12. Dezember 2021 jeweils von 12 bis 18 Uhr der schon traditionelle, nunmehr 13. Kunstmarkt des Kunstverein Worms e.V. in der Renzstraße 7-9 in Worms statt.

Kunstinteressierte können dem Verein hierzu Werke anvertrauen, die dieser interessewahrend für die Einlieferer einem breiten Publikum anbietet. Der Erlös geht direkt an die Einlieferer, wobei der Kunstverein sich über eine anteilige Spende freut.

Einlieferungen werden während der Öffnungszeiten der laufenden Ausstellungen jeweils Samstag und Sonntag 15 bis 18 Uhr bzw. unter Tel: 0172/6918976 angenommen.

Die ehrenamtlich tätigen Mitarbeiter aus Vorstand und Kuratorium haben auch in diesem Jahr bereits eine ansehnliche qualitätsvolle Sammlung von Werken zeitgenössischer Kunst, klassischer Moderne sowie Gemälden und Graphik des 17. bis 21. Jahrhunderts entgegengenommen. Vom Schnäppchen für 10 € über skurrile Werke bis zu hochwertigen, sammelwürdigen Arbeiten ist alles geboten, was das Sammlerherz höherschlagen lässt.

Exemplarisch seien Künstler wie Elvira Bach, Marc Chagall, Joan Miro und Pablo Picasso genannt. Erwähnenswert ist auch ein reiches Angebot von, teilweise sehr seltenen, alten Stichen mit diversen Ansichten von Worms. Wie in den letzten Jahren sind natürlich auch Werke von Künstlern aus Worms und der Region vertreten, hier seien beispielsweise Fides Becker, Gunther Heiland, Gerhard Hoffmann, Klaus Krier, Merino del Nero, Gustav Nonnenmacher, Rosemarie und Gerhard Pallasch und Rainer Probst erwähnt. Auch ist in diesem Jahr ein reiches Angebot an Kunstliteratur aus einer Sammlerbibliothek sowie kleine Trouvaillen Meißner und Hutschenreuther Porzellan im Angebot.

Der Kunstverein freut sich auf vier anregende Nachmittage für Sammlerinnen, Käuferinnen, Verkäufer*innen und alle Kunstinteressierten in entspannter, vorweihnachtlicher Atmosphäre.

Vorstand und Kuratorium des Kunstverein Worms e.V.

Worms 1986

Norbert Radermacher, 1953 in Aachen geboren, lebt und arbeitet in Berlin.

Im Jahr 1986 schuf der Künstler im Rahmen der Aktion „Stücke für Städte“ und mit Unterstützung der Galerie Schütz die „Die Säule vom Heiligen Sand“ und installierte sie am Bahnhofsvorplatz Ost.

Im Zuge der Umgestaltung des Bahnhofsvorplatzes wurde das Werk 2012 demontiert und bis vor Kurzem im Kunstverein Worms e.V. bewahrt.

Auf Initiative der beiden Vereine Warmaisa- Gesellschaft zur Pflege und Förderung jüdischer Kultur in Worms e.V. sowie des Kunstvereins Worms e.V. wird die Säule nahe des ursprünglichen Standortes wieder installiert und schafft somit wieder eine Blickachse vom Heiligen Sand zur Innenstadt.

Hiermit liefert das Werk dem Betrachter Impulse, um Bedeutungen und Beziehungen zum Ort zu knüpfen.

„Da ist die Vorstellung von einer kleinen, in sich gewunden Säule, die einen Metallpfosten umschließt: einen von diesen gut meterhohen Stäben, die oft in langen Reihen am Bordsteinrand stehen und oben mit einer Kette verbunden als Absperrung dienen.

Die Erinnerung hat nicht getäuscht. In Worms angekommen finde ich vor dem Bahnhof genau diese Situation. Das ist der Ort für DIE SÄULE.

Wie bei meinem ersten Besuch zieht es mich zu dem alten jüdischen Friedhof, zum Heiligen Sand. Fast dreißig Säulenstücke entdecke ich unter den alten Grabsteinen. Ich kann mich nicht erinnern, sie damals wahrgenommen zu haben.

Am nächsten Tag gieße ich mit weißem Terrazzomaterial DIE SÄULE.

Von einem festen Standpunkt wird DIE SÄULE eine Stunde lang inmitten des hektischen und lauten Verkehrsstroms mit der Videokamera aufgezeichnet. Auf dem jüdischen Friedhof werden 12 Grabsteinsäulen ebenfalls mit fester Kamera aufgenommen. Die Bänder werden so geschnitten, dass ca. alle fünf Minuten in der Aufzeichnung von DER SÄULE, auf dem Monitor möglichst an gleicher Stelle, eine der Grabsteinsäulen auftaucht.
Die Einblendung dauert nur wenige Sekunden.
Bevor man sich in das jeweils andere, ruhige (auch akustisch ruhige) Bild eingesehen hat, springt das Bild wieder zurück zu DER SÄULE auf der Straße.“

Eröffnung 10. September 2021, 18.30 Uhr Laufzeit 11.9.21 bis 10.10.21 Gespräch mit der Künstlerin 12. September 2021, 11 Uhr

Ein wenig wie im Wunderland entführt Anna Myga Kasten mit ihren raumgreifenden, leuchtenden Installationen und Objekten den Betrachter in ganz eigene Welten. Die Künstlerin arbeitet bei ihren Raumobjekten mit verschiedensten Materialien: Gummi, Planen, Folien, Papier und Textilien. Es reizt sie dabei die Eigensinnigkeit der Materialbeschaffenheit, die auf ihre künstlerische Idee trifft – ein nicht immer konfliktfreies Zusammentreffen. Die Form entsteht aus dem Zusammenspiel der Eigenschaften des Materials, seinen zufälligen Schnittmengen und dem Eingriff der künstlerischen Hand Kastens. Zudem spielt der Ort, an dem ein Werk entsteht, eine wichtige Rolle. Für die im Wormser Kunstverein eigens entstandene Raumskulptur hat die Künstlerin Papier gewählt. Es ist ein spannendes Aufeinandertreffen von bizarr und amorph wuchernden Skulpturen, Raum und Betrachter*in. Und klar ist auch: Lässt man sich auf das Experiment ein, kann man mit den Flugobjekten in surreale Sphären entschwinden.

Anna Myga Kasten, *1977 in Rahden (Westfalen) Studium der Freien Kunst an der HBK Braunschweig Schwerpunkt Bildhauerei und Rauminstallation, unter anderem bei Hartmut Neumann und Johannes Brus Lebt und arbeitet als freie Künstlerin und Bühnenbildnerin in Berlin

Eröffnung 22.10.21, 18.30 Uhr
Die Veranstaltung läuft unter der „2G-plus“ Regelung. Nicht geimpfte Personen benötigen den Nachweis eines tagesaktuellen Tests.

Laufzeit 23.10.-21.11.21
Öffnungszeiten: Sa & So, 15-18 Uhr

PROGRAMM ZUR AUSSTELLUNG
31.10., 15-17 Uhr – Die beiden Künstler begrüßen Sie in der Ausstellung.
21.11.21, 15-18 Uhr – Finissage mit Künstlergespräch (16-17 Uhr).

ZUR AUSSTELLUNG

Beide leben und arbeiten in Mannheim, beide haben an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe studiert, beide beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit Schrift, Text und Sprache: Der eine malerisch, der anderes skulptural – Christian Patruno und André Wischnewski, ein spannungsreiches SETUP.

Christian Patruno arbeitet seit einiger Zeit an einer Art Matrix, die die konventionelle Leseart von Kunst auf den Kopf stellt. Seine gemalten Objekte entstehen ausgehend von Gedankenfetzen, die bei ihm in unterschiedlichsten Situationen aufpoppen und in einem Notizbuch festgehalten werden. Diese Schriftstücke malt er auf die Leinwand. In einer Art Mindmap entstehen dazu weiter Assoziationen, dieses Mal in Form von gemalten Gegenständen. Ein Prozess mit unendlicher Fortsetzungsmöglichkeit. Dahinter steht auch eine intensive Auseinandersetzung des Künstlers mit der Neurowissenschaft. Patruno schlüpft als malender Künstler in die Rolle des Gehirnforschers und wirft die Frage auf: Was kann Text, was Bild nicht kann? Welche Rolle spielt bei der Betrachtung von Text versus Bild unsere Wahrnehmung, Gefühle und Denkprozesse? Wie also verarbeitet der Betrachter das Hin und Her zwischen visualisierter Schrift und Objekt – ganz sicher je nach neurologischer Prägung sehr individuell, ein Selbstversuch loht sich da!

Christian Patruno, *1977 in Mannheim 2011 – 2016 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim Studium der Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Gustav Kluge und Marcel van Eeden 2017 Meisterschüler von Marcel van Eeden Lebt und arbeitet in Mannheim

Auch André Wischnewski beschäftigt sich mit Text. Genauer: mit akustischen Phänomenen von Sprache wie der Onomatopoesie. Referenzmedium ist hierbei häufig der Comic, der unsere Welt vielschichtig reflektiert. Als Bildhauer überführt er sprachliche, schriftliche oder strukturelle Versatzstücke des Comics dreidimensional in den Raum – von „Soundbooks“ aus Papier bis hin zu filigranen Raumzeichnungen aus Stahlelementen, die sich modular und individuell über die Architektur erstrecken. In der Ausstellung widmet sich Wischnewski auch einem anderen Aspekt der Sprache: den Schriftzeichen – genauer gesagt, der Klammer. Diese wird als Symbol des Unterordnens oder Hervorhebens vielfach auch in wissenschaftlichen Disziplinen verwendet. Die Klammerzeichen werden vom Bildhauer abstrahiert, von ihrer ursprünglichen Größe losgelöst und umspannen die komplette Raumhöhe. Gleichzeitig schaffen sie Leerstellen, die vom Betrachter begehbar sind. Mehr noch: Er wird physisch wie mental Hauptakteur des Geschehens und bekommt durch die räumlichen Leerstände Freiraum für eigenen Gedanken und Erzählungen. Konkret stellt sich die Frage: Was wird hier ein- oder doch ausgeklammert?

André Wischnewski, *1983 in Crivitz

2013-2018 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste

Karlsruhe bei Harald Klingelhöller

2018-2019 Meisterschüler von Harald Klingelhöller

Lebt und arbeitet in Mannheim

verlängert bis 13.06.2021

Die Besichtigung der Ausstellung ist nach Terminvereinbarung möglich.
Melden Sie sich bei Dr. Klaus Döll unter 0172-6918976.

Aktion „Kunst Asyl“ 16. & 17. April 2021

Da die Ausstellung pandemiebedingt nicht wie geplant eröffnet werden kann, kommen Putzes Schrittmacher in der Aktion „Kunst Asyl“ zu allen Interessierten nach Hause. Nach Bestellung werden sie in einem performativen Akt mit Gitarre vom Künstler selbst mit einem alten Postfahrrad geliefert. Alternativ können sie selbst im Kunstverein abgeholt werden, auch hier mit persönlicher Übergabe und Widmung Putzes. Eine kleine Vorauswahl der Figuren findet sich unten anstehend. Die Kleinskulpturen dürfen in einem Zeitraum von vier Wochen in ihrer Wahlheimat bleiben. Sie sollen an einem Ort der Wahl – drinnen wie draußen – in Szene gesetzt werden. Dabei können die Schrittmacher auch gerne aktiv „beschäftigt“ werden. Je nach räumlichem Kontext wirken bzw. agieren sie in völlig anderer Weise. So entsteht in der ganzen Stadt und Region verteilt eine gemeinsame Ausstellung. Teilnahmebedingung ist die Zusendung ein oder auch gerne mehreren Fotos vom neuen Aktionsort. Diese fügen sich auf der Vereinswebseite zu einer digitalen Ausstellung. Zum Aktionsende wird um die Rückgabe der Werke in den Kunstverein gebeten. Möchten die Figuren nicht mehr zurück, können sie natürlich auch erworben werden.

Wer möchte, kann auch bis zum Ausstellungen noch einen Schrittmacher bei sich aufnehmen. Terminvereinbarung bei Dr. Klaus Döll unter 0172-6918976. Die geltenden Hygienvorschriften sind einzuhalten.

Zur Ausstellung

Revoltierender Mob, religiöse Prozession, strapaziöse Flucht, geistige Gemeinschaft oder karnevalistisches Treiben? Thomas Putze lässt dicht an dicht eine Ansammlung skurriler Figuren durch die Räume des Kunstvereins ziehen. Kreischen, lachen, singen, schweigen, murmeln, meditieren sie? Die Kreaturen scheinen sich in ganz unterschiedlichen psychischen Zuständen zu befinden. Gleichzeitig wirkt der Zug wie ein eingeschworenes Kollektiv – jede einzelne Figur macht einen Schritt. In Summe führt dies zu einem gemeinsamen Aufmarsch, doch wohin, für was, wogegen?
Holz ist das Ausgangsmaterial für den Bildhauer. Seine Arbeiten entstehen meist in genialer Verbindung eines weiteren, industriell gefertigten Alltagsobjekts, das Putze irgendwo gefunden hat. Hier bekommt die gewisse Ernsthaftigkeit der Figuren ein spielerisches Moment bekommt und offenbart den humorvollen des Künstlers.

Zum Künstler

Thomas Putze, *1968 in Augsburg
Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie in Stuttgart bei Werner Pokorny und Micha Ullman
Seither freiberuflicher Bildhauer mit Atelier in Stuttgart

Co-Ausstellung mit Melissa Helzel

Zudem gibt es eine kleine Co-Ausstellung im Kabinett des Kunstvereins. Thomas Putze hat als Dozent der Freien Kunstakademie Nürtingen die Kunststudentin Melissa Helzel dazu eingeladen.