Titel der Ausstellung: Facetten der Fotografie
Künstler: S. Ahlers, R. Uhrig, B. Walheim, N. Walheim
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 13. – 23. November 2025

Vernissage: 13. November um 18:30 Uhr

Der Eintritt ist frei, eine Voranmeldung ist nicht erforderlich

Das Fotofestival in Worms bietet eine einzigartige Plattform für Fotografen, Fotokünstler und Fotografie-Enthusiasten, um ihre Werke zu präsentieren, sich zu vernetzen und voneinander zu lernen. Durch die Unterstützung und Förderung von Fotofestivals wird die Fotografie als Kunstform und Kommunikationsmittel weiter etabliert und verbreitet. Das Wormser – Fotofestival bietet drei bildgewaltige Multivisionsshows im Lincoln-Theater, Ausstellungen (Kunstverein und Lincoln-Theater) sowie Vorträge und einen Workshop, die sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Fotografen wertvoll sind.

Weitere Informationen finden Sie auch unter: www.wormser-fotofestival.de

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Grußworte: Oberbürgermeister Adolf Kessel
Laudatio: Wilhelm Gerlach (Vorstandsvorsitzender i.R. Volksbank Alzey-Worms e.G.)

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung: Klaus Krier und Bollanski
Künstler: Klaus Krier, Bollanski
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 12. September 2025 bis 19. Oktober 2025

Vernissage: 12. September um 18:30 Uhr

Der in Worms lebende und tätige Künstler Klaus Krier konnte in diesem Jahr seinen 85. Geburtstag feiern. Dies nimmt der Kunstverein Worms zum Anlass, um vom 13. September bis 19. Oktober 2025, eine Ausstellung mit Werken Kriers zu präsentieren.

Klaus Krier lädt die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung zur Beschäftigung mit Gemälden und Zeichnungen ein, die um ein zentrales Thema seiner künstlerischen Arbeit kreisen und das er mit „Ecce homo – Sehet den Menschen“ betitelt.

Die Auseinandersetzung Kriers – in allen denkbaren Facetten – mit dem Bild des Menschen als existierendes Wesen, zieht sich wie ein „roter Faden“ durch seine gesamte Schaffenszeit. Für die Ergebnisse ist hierbei seine Fähigkeit entscheidend, auf die Erscheinungen in der Welt neugierig zu sein und zu bleiben, was Kriers Bilder immer wieder aufs Neue mit einem hohen Maß an Aktualität ausstattet. Daher verfügen seine Arbeiten über eine Anmutung, die sie unmißverständlich als zeitgenössische Kunst ausweisen. So schrieb der französische Philosoph, Schriftsteller und Kritiker Roland Barthes: »[…] das Moderne [oder das Zeitgenössische, R. S.] ist die Schwierigkeit, aktiv die Veränderungen der Zeit zu verfolgen, nicht nur auf der Ebene der großen Geschichte, sondern im Innern dieser kleinen Geschichte, deren Maßstab die Existenz eines jeden Einzelnen von uns ist.«^[1] So zeigt Klaus Krier den Betrachterinnen und Betrachtern in der Ausstellung des Kunstvereins Worms seine Kunst, »deren Maßstab die Existenz eines jeden Einzelnen von uns ist«.

Ergänzend zeigt die Ausstellung Arbeiten, die sich dem Bereich der sogenannten angewandten Grafik zuordnen lassen. Es ist eine Auswahl zu sehen, die von Klaus Krier in einer bislang nahezu 30-jährigen Zusammenarbeit mit seinem Freund und Kollegen Richard Schimanski erarbeitet wurden. Hier reicht das Spektrum von Plakaten, über Erscheinungsbilder bis hin zu ausgewählten Kunstprojekten für den öffentlichen Raum.

Darüber hinaus ist Richard Schimanski, der seine künstlerische Arbeit unter dem Pseudonym Bollanski präsentiert, an der Ausstellung mit einigen seiner neuesten Zeichnungen beteiligt.

^[1] Roland Barthes anlässlich der Verleihung des Archiginnasio d‘oro der Stadt Bologna an seinen Freund, den italienischen Filmregisseur Michelangelo Antonioni. Hier zitiert nach: Roland Barthes, »Lieber Antonioni«, in: Michelangelo Antonioni, Reihe Film 31, hrsg. von Peter W. Jansen und Wolfram Schütte, München und Wien 1984, S. 65–70.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Dr. Richard Schimanski M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Vernissage: 27. Juni 2025 um 18:30 Uhr

28. Juni 2025 bis 10. August 2025

Sie stehen auf einer Bühne, der Bühne des Lebens. Wie herausgelöst aus einer alltäglichen Situation verharren sie mitten im Moment ihres Tuns, ihres Denkens. In den Figuren der Künstlerin Birgit Feil finden sich all jene wieder, denen man Tag für Tag auf der Straße begegnet, die ihre unzähligen Geschichten in sich tragen und diese in Ihrer Gestik, in ihrer Mimik widerspiegeln. Ganz ohne Pathos sind sie „Akteure ohne Scheinwerfer“.

Anfänglich, beim Beginn dieser intensiven Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur waren es immer wieder Begegnungen, in Cafés, in der Straßenbahn, auf dem Wochenmarkt, die der Künstlerin in Erinnerung blieben oder die sie in Fotografien festgehalten halt. Heute kommen die Gestalten, die Charaktere von Bernd, Susanne und all den anderen aus dem kreativen Wirken, aus der Erfahrung mit dem Material und der außergewöhnlichen Fähigkeit Birgit Feils die Individualität jedes Einzelnen auf den Punkt zu bringen.

Der Schaffensprozess beginnt meist in Ton, es ist wie ein erstes Formulieren, ein Herandenken, das sich nach und nach verfestig. Auftreten, Statur und die Spannung der Körperlichkeit lassen die unterschiedlichsten Persönlichkeiten lebendig werden. Wie ein Teil der Haut, ein Teil des Körpers ergänzt die Künstlerin auch die Kleidung ihrer Protagonisten, und hin und wieder unterstreicht sie die Oberfläche durch den realen Abdruck eines stofflichen Musters. Letztlich wird die Figur aus Beton oder Kunststoff in einer Negativform gegossen und auch nach diesem Abschluss bleiben noch unverkennbar die Spuren des Arbeitens sichtbar. Das Grau des Materials, die reduziert und punktuell eingesetzten Farbigkeiten machen deutlich, dass nicht die Idee eines Abbilds, einer naturalistischen Darstellung der Menschen im Vordergrund steht, vielmehr soll die direkte Konfrontation des Betrachters individuelle Assoziationen hervorrufen.

In erster Linie sind es Menschen unseres persönlichen Umfelds, die wir glauben anhand einer Pose, der Statur oder der Kleidung wiederzuerkennen. Bei intensiverer Auseinandersetzung sind es jedoch auch die Situationen des Alltags, der Lebensumstände, in denen sich die Menschen befinden, die eine engere Beziehung zu ihnen entstehen lassen. Auf wackligen Kissen zu sitzen, zum Absprung bereit zu sein oder durchzuhängen sind Momente, die hier angesprochen werden und sich in ihrem Gegenüber mit persönlichen Erfahrungen verbinden. Isolation, Einsamkeit wecken nicht nur Erinnerungen an die Zeit der Coronapandemie, sie werfen ebenso Fragen unseres gesellschaftlichen Lebens im Alter oder der Veränderungen durch die zunehmende Digitalisierung auf.

So steht jede der individuellen Gestalten Birgit Feils für eine eigene, eine ganz persönliche Geschichte, die nicht zuletzt der Betrachter in sich trägt und dementsprechend assoziiert. Doch gleichsam sind sie in ihrer Gemeinschaft auch ein Spiegel der Vielfalt unsrer Gesellschaft, die sich in den Figuren, wie im täglichen Leben, aus vielen Blickwinkeln immer wieder neu entdecken lässt.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Simone Dietz M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15:00 – 18:00 Uhr

Vernissage: 09. Mai 2025 um 18:30 Uhr

10. Mai 2025 bis 15. Juni 2025

Malerisch, objekthaft oder auch mit spielerischem Seitenblick, die aktuelle Ausstellung des Kunstvereins Worms mit Werken der Baden-Badener Künstlerin Brigitte Nowatzke-Kraft zeigt einen Spaziergang durch ihr breites, künstlerisches Schaffen. Im Fokus steht dabei durchaus ihr Kernthema der abstrahierten Stadt- und Naturlandschaften und dennoch wirft die Präsentation gleichsam einen weiteren Blick auf die kreativen Seitensprünge, bei denen die Künstlerin anhand verschiedenster Techniken und Ideen sich gesellschaftlicher und politischer Themen annimmt.

Fast scheint es, als wäre ganz weit dort oben an der Fassade des Haues gerade ein Fenster geöffnet, an einer anderen Stelle hingegen ist ein dünner Vorhang vorgezogen und wieder in einer anderen Etage ist aus dem Dunkel eines Zimmers nur ein vager Schatten zu erkennen. Brigitte Nowatzke-Kraft thematisiert in ihren Gemälden die Frage des Raumes, der Ein- und Durchblicke, die sie dem Betrachter eröffnet und verschließt. Kompakte, kubische Flächen versperren in vorderster Ebene meist zunächst den direkten Zugang, so dass erst die einzelnen Öffnungen der Bildfläche ein Dahinter erahnen oder sichtbar werden lassen. Diese Durchblicke spielen mit Kontrasten von Hell und Dunkel, von Linie und Fläche, von freier Form und gegenständlichen Assoziationen. Brigitte Nowatzke-Kraft durchwirkt einzelne Aspekte, wodurch sich die Haptik und Farbigkeit der Werke von Bild zu Bild teilweise fortsetzen. So entstehen ebenso Werkserien, in denen der Raum im Sinne des Landschaftlichen stärker im Fokus steht und darin Weite, Stimmungen, Spiegelungen die Dialogpartner der Ebenen bilden. Dem Betrachter eröffnen sich Bilder und Emotionen, die letztlich seinen eigenen Erlebnissen und Assoziationen entspringen.

Die objekthaften Seitensprünge dagegen sind bestimmt aus der spontanen, alltäglichen Beschäftigung mit der Zeitgeschichte. Der nunmehr über 3 Jahre währende Krieg in der Ukraine führt dabei ebenso zur Auseinandersetzung, wie die schon seit Jahrhunderten entstandenen Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Papier, Karton und Kunststoff kommen hierbei ebenso zum Einsatz wie die verschiedensten Materialien des Alltags. Diese Perspektivwechsel der Künstlerin, die wie eine kurze Auszeit von der Malerei den Blick neu schärfen, lassen schmunzeln, machen neugierig und regen an die Dinge und ihre Bedeutungen zu hinterfragen.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Simone Dietz M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15:00 – 18:00 Uhr

Titel der Ausstellung: Perspekiven – Räume aus Farbe und Stahl
Künstler: Jürgen Heinz, Sandro Vadim
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 22. März 2025 bis 27. April 2025

Vernissage: 21. März um 18:30 Uhr

Mal sind es kleine geheimnisvolle Kabinette, stille Winkel oder ein anderes Mal große prächtige Hallen – der Mensch ist es gewohnt Räume zu betreten, hineinzugehen und sich umzusehen. Auch Kunstwerke können den Betrachter einladen, tiefer hinter die gestalterischen Ebenen zu blicken, neue Perspektiven zu erschließen und somit zunächst gefasste Sichtweisen zu verändern.

Mit den beiden Künstlern Sandro Vadim und Jürgen Heinz eröffnet die neue künstlerische Leiterin des Kunstverein Worms Simone Maria Dietz eine spannungsreiche Ausstellung, die im wahrsten Sinne des Wortes zur Auseinandersetzung einlädt.

Die ganze Kraft, Vielfalt und Intensität der Farbe ist für Sandro Vadim das zentrale Mittel seines künstlerischen Schaffens. Seine Malerei ist losgelöst von der gegenständlichen Thematik und bietet somit den Freiraum, sich ganz auf dieses Medium einzulassen. Ausgehend von einem Grundton durchwirkt der Künstler den Malgrund und schafft durch Transparenz, den Einsatz von akzentuierten Kontrasten und der intensiven Auseinandersetzung im Verlauf des Schaffensprozess eine Energie, die fast greifbar zu sein scheint. Die Farbe eröffnet einen Raum, lässt tiefere Bereiche aufleuchten, verschleiert oder verschließt sie derart, dass an der Oberfläche teilweise eine starke Haptik aus Pigmenten zurückbleibt in die Spuren des Pinsels oder Spachtels eingeschrieben sind. Die ohne Vorlage, aus dem Impuls gefertigten Arbeiten erzeugen eine Räumlichkeit, eine Dynamik, die beim Betrachter den Eindruck von Licht und Bewegung hinterlässt.

Die Thematik von Dreidimensionalität und Perspektive ist im Kontrast zur Malerei von vorneherein eng mit der Skulptur verbunden. Jürgen Heinz eröffnet jedoch in seinen Stahlplastiken durch das Zusammenspiel von konkreter Form und dem umgebenden Raum eine weitreichendere Auseinandersetzung. Konzentriert auf die Kontur treten die stark reduzierten Arbeiten zunächst ruhig und kraftvoll mit dem Betrachter in Dialog. Sie fordern auf in der gleichzeitigen Spannung von Filigranität und Schwere, von Geschlossenheit und Durchsicht die gewohnte Sichtweisen zu verlassen und neue Ebenen der Wahrnehmung zu erschließen. Erst durch die direkte Auseinandersetzung, durch einen individuellen Impuls wird die innewohnende Dynamik sichtbar. Der eigentliche Widerspruch der Statik des Materials und der Leichtigkeit einer Bewegung wird aufgehoben. Es entstehen durch zusätzliche Licht- und Schattenräume neue Spannungsfelder, die den Eindruck des Raumes verändern. Somit ziehen die Plastiken den Betrachter in einen echten Diskurs und vermitteln eine direkte Reflekion.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Simone Dietz M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung: BABEL
Künstler: Walter Schembs
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 11. Oktober 2024 bis 17. November 2024

Vernissage mit Artisttalk: 11. Oktober 2024 um 18:30 Uhr

Walter Schembs ist ein figurativer Holzbildhauer. Holz ist der Werkstoff, mit dem er sich seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt. Aus Holz schafft er Skulpturen, die sich mit der Darstellung des Menschen auseinandersetzen. Die Stelen, die expressiven Ross- und Reiter-Konstellationen, die Paare und Köpfe sowie die Engel und andere geflügelte Wesen – die vollplastischen, rundum gearbeiteten Oberflächen seiner groß- und kleinformatigen Skulpturen, weisen die Spuren der Bearbeitung mit Beil und Kettensäge auf. Oft ist vorgefundenes Holz, wie alte Eisenbahnschwellen, Holz aus alten Dachstühlen alte Balken oder Schwemmholz für seine Arbeiten typisch. Auch dann, wenn Walter Schembs sie in Bronzeguss fertigt, weisen sie die typische Optik, der aus Holz gefertigten Figuren, aus.

Neu hinzu gekommen sind Reliefs. Grenzgänger zwischen Malerei und Skulptur. Während die Skulpturen nach oben, himmelwärts schauen, ist hier das Thema der Kopf und das Porträt. Dabei ist der Blick frontal auf das Gegenüber gerichtet. Wieder ist er dem Holz als Grundmaterial seiner Reliefs treu geblieben und er löst die Reliefs von der Wand. Der Dialog zwischen Wand und Raum kann in der Ausstellung im Kunstverein Worms vom 11. Oktober bis 17. November 2024 betrachtet werden.

CV Walter Schembs
1956 geboren in Worms
Seit 1985 erste Skulpturen
Seit 1990 freischaffend als Bildhauer
Mitbegründer der Kunst-Triennale Blickachsen Worms
Bildhauer Symposien in Dänemark, Tschechien, Österreich, Deutschland
Kunstpreis der Stadt Walldorf sowie Gruppen und Einzelausstellungen
Lebt und arbeitet in Worms

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Christina Körner M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : IN BALANCE
Künstler: Malerin Marita Damkröger und Bildhauer Matthias Will
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 21. Juni 2024 bis 28. Juli 2024

Vernissage mit Artisttalk: 21. Juni 2024 um 18:30 Uhr

Veranstaltung “Texte und Musik” 6. Juli, 15:30 Uhr
Ingrid Thiel, Iris Welker-Sturm und Barbara Zeizinger werden Lyrik und Prosatexte lesen. Joachim Günther und Matthias Will werden Jazzimprovisationen spielen

In der Ausstellung ‚IN BALANCE‘ geht es darum, die gemeinsame Sprache der Malerin Marita Damkröger und des Bildhauers Matthias Will zu zeigen. Die Arbeiten der beiden Darmstädter Künstler sind auf den ersten Blick sehr unterschiedlich und doch sehr eigenständig. Sie weisen auf den zweiten Blick zahlreiche Bezüge, Gemeinsamkeiten und Harmonien auf. In der Ausstellung ist die Balance in der Kunst gefunden worden. Hier sehen wir Papier-Exponate und Skulpturen, die Materialien in Bezug und ins Gleichgewicht bringen, sie in Dialog zueinander setzen – ein künstlerisches Spiegelbild zur kommunikativen Komponente der Diplomatie.

Die richtige Balance in der Diplomatie zu finden, die Kunst der Verhandlung zu beherrschen, das miteinander Reden, das Finden der Gemeinsamkeiten, gilt als hohe Kunst, und darum geht es in der diesjährigen Uraufführung „Der Diplomat“ der Nibelungen-Festspiele. Inwiefern Dietrich von Bern der Held des Stückes 2024 sich tatsächlich diplomatisch verhält, um seine hehren Ziele zu erreichen, das erfahren wir in der Inszenierung vor dem Wormser Dom. Seine oberste Prämisse ist das Erreichen dieser Balance alleine mit Hilfe der Diplomatie.

Übertragen auf die Kunst „reden“ die gezeigten Kunstwerke miteinander: Beide folgen der Grundlage der Gestaltung mit Kreis, Quadrat und Kugelform. Beiden geht es um das Zusammenspiel von Licht und Farbe, von waagrechter und senkrechter Linie, um den Ausgleich der Kräfte sowie des Gleichgewichts. Beide fühlen sich der Reduktion verpflichtet – und bei Marita Damkröger und Matthias Will geht es um die beiden Pole, Schwere und Leichtigkeit, Höhe und Tiefe.

Marita Damkrögers kleine und sehr große Aquarelle auf Papier, loten den Raum aus. Dafür nutzt sie in den dynamischen Bildern Reihung, Rhythmus und Wiederholung. Dabei steht die Linie am Anfang ihrer Kompositionen.  

Matthias Wills Metall-Skulpturen scheinen trotz des Gewichts der Kreis- und Würfelsegmente zu schweben. Sie werden von gespannten Stahlseinen in eine physische Balance gebracht. Der Eindruck der Schwerelosigkeit verstärkt sich.

Wir Betrachtenden sehen in der Ausstellung: Eine Balance zwischen den Werken.

Marita Damkröger ist 1972 in Herford geboren.
1993 – 1999 Studium der Germanistik und Kunst an der Kunsthochschule Kassel
1997/98 Stipendium / Studium an der Faculdad de Bellas Artes, Salamanca, Spanien. 2001 Meisterschulabschluss bei Prof. Alf Schuler
Sie hat an zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Lebt und arbeitet in Darmstadt

Matthias Will ist 1947 in Kahl am Main geboren.
1970 – 1973 Studium der Kunstpädagogik an der J.W. Goethe-Universität, Frankfurt/M.
1975 – 1980 Studium der Bildhauerei an der Städelschule, Frankfurt/M..
2004 Kunstpreis der Stadt Darmstadt Wilhelm-Loth-Preis
Neben Kunstpreisen hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Lebt und arbeitet bei Darmstadt

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerisch Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Fr, Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : RAUMKOMPOSIOTION
Künstler: Hans Otto Lohrengel, Joachim Manz und Max Stiller
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 04. Mai 2024 bis 09. Juni 2024

Künstlergespräch: 09. Juni 2024 um 15:00 Uhr

Hans Otto Lohrengel zeigt Fotocollagen, die dem Betrachter bekannt und doch neu erscheinen. Er fotografiert Architektur-Details und setzt sie am Computer neu zusammen.

Joachim Manz zeigt Skulpturen: Ausgestellt werden Architekturminiaturen aus Feinbeton die fremdartige Raumkonstruktionen aufweisen.

Max Stiller schafft in seinen Bildern aus Öl/Sandmehlgemisch und digitalen Handzeichnungen Räume unter Anwendung einer geometrischen Bildsprache.

Alle drei ausstellenden Künstler setzen sich in ihrer Kunst mit Architektur auseinander. Alle drei haben einen eigenen Zugang und alle drei Künstler bilden keine urbanen bewohnbaren Räume für Menschen ab. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, spannende Schnittstellen zwischen Kunst, Architektur und Gestaltung zu entdecken.

Hans Otto Lohrengel ist 1953 in Köln geboren, von 1976-1983 ​Studium der Bildhauerei / Bauplastik / Freie Kunst, FH – Kunst und Design in Köln (Prof. Burgeff) Ist seit 1983 ​freischaffend tätig mit Atelier in Breitscheid/ Kreis Neuwied. Er ist vielfacher Preisträger bei Kunst-am-Bau-Wettbewerben und hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen

Joachim Manz ist 1957 in Lünen, Westfalen geboren. 1982-86 absolvierte er ein Studium an der Universität Bremen im Fachbereich Kunst / Erwachsenenbildung. Während des Studiums ständige Arbeiten in der Werkstatt des Bildhauermeisters Jürgen Blode. Ab 1987 freischaffend / Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, Verschiedene Aufträge für Kunst im öffentlichen Raum und Stipendien

Max Stiller ist 1957 geboren in Neuss, am Niederrhein. Es folgte 1979 ein Studium der Mathematik, an der Uni Köln. 1991 begannen als Autodidaktik und Grafiker Experimente und Analysen zum Umgang mit Materialien der Bildenden Kunst durchzuführen. 2008 Aufnahme in das europäische Kunstprojekt El-Drac Spain, Stipendium und zahlreiche Ausstellungen.

Samstags – Vernissage
04. Mai 2024 um 18:30 Uhr

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerisch Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

Website/link: www.kunstverein-worms.de

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr