Vernissage: 09. Mai 2025 um 18:30 Uhr

10. Mai 2025 bis 15. Juni 2025

Malerisch, objekthaft oder auch mit spielerischem Seitenblick, die aktuelle Ausstellung des Kunstvereins Worms mit Werken der Baden-Badener Künstlerin Brigitte Nowatzke-Kraft zeigt einen Spaziergang durch ihr breites, künstlerisches Schaffen. Im Fokus steht dabei durchaus ihr Kernthema der abstrahierten Stadt- und Naturlandschaften und dennoch wirft die Präsentation gleichsam einen weiteren Blick auf die kreativen Seitensprünge, bei denen die Künstlerin anhand verschiedenster Techniken und Ideen sich gesellschaftlicher und politischer Themen annimmt.

Fast scheint es, als wäre ganz weit dort oben an der Fassade des Haues gerade ein Fenster geöffnet, an einer anderen Stelle hingegen ist ein dünner Vorhang vorgezogen und wieder in einer anderen Etage ist aus dem Dunkel eines Zimmers nur ein vager Schatten zu erkennen. Brigitte Nowatzke-Kraft thematisiert in ihren Gemälden die Frage des Raumes, der Ein- und Durchblicke, die sie dem Betrachter eröffnet und verschließt. Kompakte, kubische Flächen versperren in vorderster Ebene meist zunächst den direkten Zugang, so dass erst die einzelnen Öffnungen der Bildfläche ein Dahinter erahnen oder sichtbar werden lassen. Diese Durchblicke spielen mit Kontrasten von Hell und Dunkel, von Linie und Fläche, von freier Form und gegenständlichen Assoziationen. Brigitte Nowatzke-Kraft durchwirkt einzelne Aspekte, wodurch sich die Haptik und Farbigkeit der Werke von Bild zu Bild teilweise fortsetzen. So entstehen ebenso Werkserien, in denen der Raum im Sinne des Landschaftlichen stärker im Fokus steht und darin Weite, Stimmungen, Spiegelungen die Dialogpartner der Ebenen bilden. Dem Betrachter eröffnen sich Bilder und Emotionen, die letztlich seinen eigenen Erlebnissen und Assoziationen entspringen.

Die objekthaften Seitensprünge dagegen sind bestimmt aus der spontanen, alltäglichen Beschäftigung mit der Zeitgeschichte. Der nunmehr über 3 Jahre währende Krieg in der Ukraine führt dabei ebenso zur Auseinandersetzung, wie die schon seit Jahrhunderten entstandenen Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Papier, Karton und Kunststoff kommen hierbei ebenso zum Einsatz wie die verschiedensten Materialien des Alltags. Diese Perspektivwechsel der Künstlerin, die wie eine kurze Auszeit von der Malerei den Blick neu schärfen, lassen schmunzeln, machen neugierig und regen an die Dinge und ihre Bedeutungen zu hinterfragen.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Simone Dietz M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15:00 – 18:00 Uhr

Titel der Ausstellung: Perspekiven – Räume aus Farbe und Stahl
Künstler: Jürgen Heinz, Sandro Vadim
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 22. März 2025 bis 27. April 2025

Vernissage: 21. März um 18:30 Uhr

Mal sind es kleine geheimnisvolle Kabinette, stille Winkel oder ein anderes Mal große prächtige Hallen – der Mensch ist es gewohnt Räume zu betreten, hineinzugehen und sich umzusehen. Auch Kunstwerke können den Betrachter einladen, tiefer hinter die gestalterischen Ebenen zu blicken, neue Perspektiven zu erschließen und somit zunächst gefasste Sichtweisen zu verändern.

Mit den beiden Künstlern Sandro Vadim und Jürgen Heinz eröffnet die neue künstlerische Leiterin des Kunstverein Worms Simone Maria Dietz eine spannungsreiche Ausstellung, die im wahrsten Sinne des Wortes zur Auseinandersetzung einlädt.

Die ganze Kraft, Vielfalt und Intensität der Farbe ist für Sandro Vadim das zentrale Mittel seines künstlerischen Schaffens. Seine Malerei ist losgelöst von der gegenständlichen Thematik und bietet somit den Freiraum, sich ganz auf dieses Medium einzulassen. Ausgehend von einem Grundton durchwirkt der Künstler den Malgrund und schafft durch Transparenz, den Einsatz von akzentuierten Kontrasten und der intensiven Auseinandersetzung im Verlauf des Schaffensprozess eine Energie, die fast greifbar zu sein scheint. Die Farbe eröffnet einen Raum, lässt tiefere Bereiche aufleuchten, verschleiert oder verschließt sie derart, dass an der Oberfläche teilweise eine starke Haptik aus Pigmenten zurückbleibt in die Spuren des Pinsels oder Spachtels eingeschrieben sind. Die ohne Vorlage, aus dem Impuls gefertigten Arbeiten erzeugen eine Räumlichkeit, eine Dynamik, die beim Betrachter den Eindruck von Licht und Bewegung hinterlässt.

Die Thematik von Dreidimensionalität und Perspektive ist im Kontrast zur Malerei von vorneherein eng mit der Skulptur verbunden. Jürgen Heinz eröffnet jedoch in seinen Stahlplastiken durch das Zusammenspiel von konkreter Form und dem umgebenden Raum eine weitreichendere Auseinandersetzung. Konzentriert auf die Kontur treten die stark reduzierten Arbeiten zunächst ruhig und kraftvoll mit dem Betrachter in Dialog. Sie fordern auf in der gleichzeitigen Spannung von Filigranität und Schwere, von Geschlossenheit und Durchsicht die gewohnte Sichtweisen zu verlassen und neue Ebenen der Wahrnehmung zu erschließen. Erst durch die direkte Auseinandersetzung, durch einen individuellen Impuls wird die innewohnende Dynamik sichtbar. Der eigentliche Widerspruch der Statik des Materials und der Leichtigkeit einer Bewegung wird aufgehoben. Es entstehen durch zusätzliche Licht- und Schattenräume neue Spannungsfelder, die den Eindruck des Raumes verändern. Somit ziehen die Plastiken den Betrachter in einen echten Diskurs und vermitteln eine direkte Reflekion.

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Simone Dietz M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung: BABEL
Künstler: Walter Schembs
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 11. Oktober 2024 bis 17. November 2024

Vernissage mit Artisttalk: 11. Oktober 2024 um 18:30 Uhr

Walter Schembs ist ein figurativer Holzbildhauer. Holz ist der Werkstoff, mit dem er sich seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt. Aus Holz schafft er Skulpturen, die sich mit der Darstellung des Menschen auseinandersetzen. Die Stelen, die expressiven Ross- und Reiter-Konstellationen, die Paare und Köpfe sowie die Engel und andere geflügelte Wesen – die vollplastischen, rundum gearbeiteten Oberflächen seiner groß- und kleinformatigen Skulpturen, weisen die Spuren der Bearbeitung mit Beil und Kettensäge auf. Oft ist vorgefundenes Holz, wie alte Eisenbahnschwellen, Holz aus alten Dachstühlen alte Balken oder Schwemmholz für seine Arbeiten typisch. Auch dann, wenn Walter Schembs sie in Bronzeguss fertigt, weisen sie die typische Optik, der aus Holz gefertigten Figuren, aus.

Neu hinzu gekommen sind Reliefs. Grenzgänger zwischen Malerei und Skulptur. Während die Skulpturen nach oben, himmelwärts schauen, ist hier das Thema der Kopf und das Porträt. Dabei ist der Blick frontal auf das Gegenüber gerichtet. Wieder ist er dem Holz als Grundmaterial seiner Reliefs treu geblieben und er löst die Reliefs von der Wand. Der Dialog zwischen Wand und Raum kann in der Ausstellung im Kunstverein Worms vom 11. Oktober bis 17. November 2024 betrachtet werden.

CV Walter Schembs
1956 geboren in Worms
Seit 1985 erste Skulpturen
Seit 1990 freischaffend als Bildhauer
Mitbegründer der Kunst-Triennale Blickachsen Worms
Bildhauer Symposien in Dänemark, Tschechien, Österreich, Deutschland
Kunstpreis der Stadt Walldorf sowie Gruppen und Einzelausstellungen
Lebt und arbeitet in Worms

Begrüßung: Dr. Klaus-Michael Döll
Einführung: Christina Körner M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : IN BALANCE
Künstler: Malerin Marita Damkröger und Bildhauer Matthias Will
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 21. Juni 2024 bis 28. Juli 2024

Vernissage mit Artisttalk: 21. Juni 2024 um 18:30 Uhr

Veranstaltung “Texte und Musik” 6. Juli, 15:30 Uhr
Ingrid Thiel, Iris Welker-Sturm und Barbara Zeizinger werden Lyrik und Prosatexte lesen. Joachim Günther und Matthias Will werden Jazzimprovisationen spielen

In der Ausstellung ‚IN BALANCE‘ geht es darum, die gemeinsame Sprache der Malerin Marita Damkröger und des Bildhauers Matthias Will zu zeigen. Die Arbeiten der beiden Darmstädter Künstler sind auf den ersten Blick sehr unterschiedlich und doch sehr eigenständig. Sie weisen auf den zweiten Blick zahlreiche Bezüge, Gemeinsamkeiten und Harmonien auf. In der Ausstellung ist die Balance in der Kunst gefunden worden. Hier sehen wir Papier-Exponate und Skulpturen, die Materialien in Bezug und ins Gleichgewicht bringen, sie in Dialog zueinander setzen – ein künstlerisches Spiegelbild zur kommunikativen Komponente der Diplomatie.

Die richtige Balance in der Diplomatie zu finden, die Kunst der Verhandlung zu beherrschen, das miteinander Reden, das Finden der Gemeinsamkeiten, gilt als hohe Kunst, und darum geht es in der diesjährigen Uraufführung „Der Diplomat“ der Nibelungen-Festspiele. Inwiefern Dietrich von Bern der Held des Stückes 2024 sich tatsächlich diplomatisch verhält, um seine hehren Ziele zu erreichen, das erfahren wir in der Inszenierung vor dem Wormser Dom. Seine oberste Prämisse ist das Erreichen dieser Balance alleine mit Hilfe der Diplomatie.

Übertragen auf die Kunst „reden“ die gezeigten Kunstwerke miteinander: Beide folgen der Grundlage der Gestaltung mit Kreis, Quadrat und Kugelform. Beiden geht es um das Zusammenspiel von Licht und Farbe, von waagrechter und senkrechter Linie, um den Ausgleich der Kräfte sowie des Gleichgewichts. Beide fühlen sich der Reduktion verpflichtet – und bei Marita Damkröger und Matthias Will geht es um die beiden Pole, Schwere und Leichtigkeit, Höhe und Tiefe.

Marita Damkrögers kleine und sehr große Aquarelle auf Papier, loten den Raum aus. Dafür nutzt sie in den dynamischen Bildern Reihung, Rhythmus und Wiederholung. Dabei steht die Linie am Anfang ihrer Kompositionen.  

Matthias Wills Metall-Skulpturen scheinen trotz des Gewichts der Kreis- und Würfelsegmente zu schweben. Sie werden von gespannten Stahlseinen in eine physische Balance gebracht. Der Eindruck der Schwerelosigkeit verstärkt sich.

Wir Betrachtenden sehen in der Ausstellung: Eine Balance zwischen den Werken.

Marita Damkröger ist 1972 in Herford geboren.
1993 – 1999 Studium der Germanistik und Kunst an der Kunsthochschule Kassel
1997/98 Stipendium / Studium an der Faculdad de Bellas Artes, Salamanca, Spanien. 2001 Meisterschulabschluss bei Prof. Alf Schuler
Sie hat an zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Lebt und arbeitet in Darmstadt

Matthias Will ist 1947 in Kahl am Main geboren.
1970 – 1973 Studium der Kunstpädagogik an der J.W. Goethe-Universität, Frankfurt/M.
1975 – 1980 Studium der Bildhauerei an der Städelschule, Frankfurt/M..
2004 Kunstpreis der Stadt Darmstadt Wilhelm-Loth-Preis
Neben Kunstpreisen hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Lebt und arbeitet bei Darmstadt

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerisch Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Fr, Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : RAUMKOMPOSIOTION
Künstler: Hans Otto Lohrengel, Joachim Manz und Max Stiller
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 04. Mai 2024 bis 09. Juni 2024

Künstlergespräch: 09. Juni 2024 um 15:00 Uhr

Hans Otto Lohrengel zeigt Fotocollagen, die dem Betrachter bekannt und doch neu erscheinen. Er fotografiert Architektur-Details und setzt sie am Computer neu zusammen.

Joachim Manz zeigt Skulpturen: Ausgestellt werden Architekturminiaturen aus Feinbeton die fremdartige Raumkonstruktionen aufweisen.

Max Stiller schafft in seinen Bildern aus Öl/Sandmehlgemisch und digitalen Handzeichnungen Räume unter Anwendung einer geometrischen Bildsprache.

Alle drei ausstellenden Künstler setzen sich in ihrer Kunst mit Architektur auseinander. Alle drei haben einen eigenen Zugang und alle drei Künstler bilden keine urbanen bewohnbaren Räume für Menschen ab. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, spannende Schnittstellen zwischen Kunst, Architektur und Gestaltung zu entdecken.

Hans Otto Lohrengel ist 1953 in Köln geboren, von 1976-1983 ​Studium der Bildhauerei / Bauplastik / Freie Kunst, FH – Kunst und Design in Köln (Prof. Burgeff) Ist seit 1983 ​freischaffend tätig mit Atelier in Breitscheid/ Kreis Neuwied. Er ist vielfacher Preisträger bei Kunst-am-Bau-Wettbewerben und hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen

Joachim Manz ist 1957 in Lünen, Westfalen geboren. 1982-86 absolvierte er ein Studium an der Universität Bremen im Fachbereich Kunst / Erwachsenenbildung. Während des Studiums ständige Arbeiten in der Werkstatt des Bildhauermeisters Jürgen Blode. Ab 1987 freischaffend / Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, Verschiedene Aufträge für Kunst im öffentlichen Raum und Stipendien

Max Stiller ist 1957 geboren in Neuss, am Niederrhein. Es folgte 1979 ein Studium der Mathematik, an der Uni Köln. 1991 begannen als Autodidaktik und Grafiker Experimente und Analysen zum Umgang mit Materialien der Bildenden Kunst durchzuführen. 2008 Aufnahme in das europäische Kunstprojekt El-Drac Spain, Stipendium und zahlreiche Ausstellungen.

Samstags – Vernissage
04. Mai 2024 um 18:30 Uhr

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerisch Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

Website/link: www.kunstverein-worms.de

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : POOL
Künstler: Tim Bohlender, Uta Pütz und Aleschija Seibt
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 23.03.2024 bis 28.04.2024

Termin der Vernissage: Freitag den 22.03.2023 um 18.30 Uhr
Die Künstler sind am Eröffnungsabend anwesend, da bei einem Artist Talk in das Werk der beiden Künstler einführt wird.

Charakteristisch für die drei KünstlerInnen ist die gemeinsame Haltung – ein Bekenntnis zu Subtilität und Klarheit. Darüber hinaus spielt die Aneignung und Transformation von vorgefundenen Gegebenheiten in der Welt eine große Rolle in ihrer künstlerischen Arbeit: In diesem Sinne wollen sie vorhandene Elemente des Kunstverein Worms aufgreifen und diese durch Medien wie Installation, Malerei, Performance oder Fotografie sichtbar machen. Alle drei schöpfen aus einem POOL der Möglichkeiten!

So liegt Tim Bohlenders Interesse im örtlichen Farbspektrum und vorhandenen Oberflächenstrukturen, Uta Pütz’ Fokus liegt auf der Erschließung des situativen und architektonischen Bestands und der Auseinandersetzung mit Leere und Abwesenheit, Aleschija Seibt greift das Formenvokabular des gefliesten Bodens auf.

Tim Bohlender 1987 in Kandel geboren, 2009 bis 2024 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, 2015 Meisterschüler von Prof. Marijke Warmerdam. Lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Uta Pütz 1969 in Aachen geboren, 2006 – 2011 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, 2011 – 2012 Meisterschülerin von Prof. Meuser. Lebt und arbeitet in Garmisch Partenkirchen.

Aleschija Seibt 1983 in Giengen a.d. Brenz. 2005 – 2010 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, 2010 – 2011 Meisterschülerin von Prof. Toon Verhoef.

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerisch Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

Website/link: www.kunstverein-worms.de

Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms
Öffnungszeiten: Sa & So 15 – 18 Uhr

Titel der Ausstellung : Bilderspur
Künstler: Jürgen Braun und Marcus Centmayer
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 20.10.2023 bis 26.11.2023

Termin der Vernissage: Freitag den 0.10.2023 um 18.30 Uhr
Die Künstler sind am Eröffnungsabend anwesend, da bei einem Artist Talk in das Werk der beiden Künstler einführt wird.

In der Ausstellung im Kunstverein Worms geht es um Transformation und Abstraktion sowie Assoziation und Interaktion. Das digitale steht dem analogen Bild gegenüber und ergänzt sich. Dabei wird der Raum des Kunstvereins von den Künstlern Jürgen Braun und Marcus Centmayer bei der Konzeption miteinbezogen und in unterschiedliche Bilderspuren unterteilt. In einem Bereich zeigt Jürgen Braun in horizontaler Anordnung an den Wänden Drucke aus seiner digital generierten ‚Arsenal-Serie‘. Marcus Centmayer zeigt in einer Schleife angeordnet – von einer Wand aufsteigend, an der Wand und am Boden entlang, seine Farbfeldmalerei der ‚Ukraine-Serie‘. 

Die Arbeiten beider Künstler sind unabhängig voneinander entstanden. Sie werden in der Ausstellung durch die Anordnung und Hängung aufeinander bezogen und sind in ihrer Unterschiedlichkeit spannungs- und ausdrucksstark. Die figürliche Abbildung von Menschen wird der Betrachtende in keinem der Bilder der Künstler entdecken – wobei sie immer in den Arbeiten ‚mitgedacht‘ und präsent sind. Als Reste, Spuren, Zeichen und Wege menschlicher Existenz.

Jürgen Braun, wurde 1947 in Mannheim geboren. Er lebt und arbeitet in Neuhofen und Schweden. Künstlerische Ausbildung an der Kunsthochschule Mainz. Als Kunsterzieher tätig. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen. 

Die grundlegenden Elemente des grafischen Teils seiner Arbeit, sind sowohl Bilder aus dem ‚World Wide Web‘ – als auch seine eignen, mit der Computermaus generierte Vektorgrafiken oder unfertige, digitalisierte Malereien oder Fragmente. Es geht ihm darum, digitale Bildfindungen radiertechnisch weiter zu verarbeiten. Die digitalen Arbeiten werden zerteilt, verdreht, gezerrt, verschoben usw. die Um- und Neustrukturierung schafft neue Zusammenhänge in perspektivischer Mehrschichtigkeit.

Marcus Centmayer, wurde 1961 in Mainz geboren. Er lebt und arbeitet in Worms. 1982-1985 Steinmetzlehre. 1986-1991 Studium Freie Kunst /Bildhauerei an der Kunstakademie Karlsruhe. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

Der Krieg in der Ukraine prägt den künstlerischen Prozess von Marcus Centmayer. Seine Ausdrucksmittel sind eine expressiv- aggressiv, geometrische Formensprache mit klaren Linien und Kanten sowie starken, ungemischten Farben. Seine Malerei ist nicht gegenständlich, der eindeutigen Lesbarkeit entzogen. In einem spontanen Akt beklebt er zunächst grundierten Karton mit Maskierband, überzeichnet, schneidet, ordnet neu, löst Formen auf und schafft neue Spuren.

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerische Leitung: Christina Körner M.A.
Kuratierung und Text: Christina Körner M.A.

webseite/link: www.kunstverein-worms.de
Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms

Öffnungszeiten: Sa & So 15-18 Uhr

Titel der Ausstellung : weaving wires
Künstler: Lucia Mattes und Malte Römer
Ort der Ausstellung: Kunstverein Worms
Zeitraum der Ausstellung: 08.09.2023 bis 15.10.2023

Termin der Vernissage: Freitag den 08.09.2023 um 18.30 Uhr
Termin der Finissage: Sonntag, den 15.10. von 15 – 18.00 Uhr Künstlergespräch: 15.10.2023 um 16.00 Uhr
Workshop: Kinetische Kunst 23.09.2023

In der Ausstellung weaving wires bietet der Kunstverein Worms Lucia Mattes und Malte Römer eine Begegnungsfläche, bei der sich die kreativen Positionen der beiden Künstler nicht nur in ihren Gegensätzen gegenüberstehen, sondern sich ineinander verweben, kontrastieren und neue Anknüpfungspunkte schaffen. Beide studieren Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe und haben in der Vergangenheit bereits an verschiedenen Ausstellungsprojekten teilgenommen.
Lucia Mattes wurde 1996 in Heidelberg geboren, studiert seit 2016 Freie Kunst in Karlsruhe, wo sie auch lebt. Ausgangspunkt ihrer im Trockenfilzverfahren hergestellten Wandarbeiten bildet die Auseinandersetzung mit der neuen Sprach- und Bildwelt der Internet- und Jugendkultur. Internetphänomene wie Memes, eine Kombination aus Text-, Bild- oder Videobeiträge, die sich viral unter Nutzerinnen und Nutzern verbreiten, dienen dabei als Anregung sowie Vorlage ihrer Arbeit. Konträr zu Thema und Abstammung des Motivs, welches der schnelllebigen Netzkultur entspringt, steht die handwerklich aufwendige und langwierige Herstellungsweise. Vorübergehende Hypes digitalen Ursprungs werden so aus ihrem zeitlichen Kontext herausgehoben, aufgewertet und physisch erfahrbar gemacht.
Malte Römer wurde 1997 in Heidelberg geboren, lebt und arbeitet ebenfalls in Karlsruhe. Er hat eine Ausbildung als Tischler absolviert und studiert nun Bildhauerei in der Klasse von John Bock und Kristina Buch. Mit gleichförmigen, in den Raum eingreifenden Bewegungen setzen sich seine kinetischen Skulpturen mit ihrer Umgebung und den Betrachtenden in Verbindung. Dabei ergibt sich mit der langsamen Ruhe der Installationen ein klares Gegenbeispiel zur digitalen Hochgeschwindigkeits-Gesellschaft. In seinen neuesten kinetischen Installationen setzt er sich mit Klimawandel, Rohstoffmangel und regenerativen Energien auseinander. Wie in seiner neuen Arbeit, ‚Kraftwerk zur Gewinnung von Fußschweiß als regenerative Energiequelle‘ – hier können die Besuchenden einen Zwischenstopp einlegen und angesparten Fußschweißvorrat in Energie umwandeln.

Veranstalter: Kunstverein Worms e.V.
Künstlerische Leitung: Christina Körner M.A.

webseite/link: www:kunstverein-worms.de
Adresse des Ausstellungsorts: Renzstr. 7-9, 67547 Worms

Öffnungszeiten: Sa & So 15-18 Uhr